Este movimiento cultural fue marcado
por el regreso al mundo medieval y una oposición al clasicismo griego.
Origen del arte romántico
Surgido a finales del siglo XVIII y
principios del siglo XIX, el arte romántico se desarrolla en Europa en un momento
histórico marcado por el ascenso de la burguesía y de los ideales de la
Revolución Francesa de igualdad, libertad y fraternidad. El Romanticismo fue el
primer aspecto literario occidental para rechazar el modelo clásico. Esta
ruptura refleja una búsqueda por una producción original, basada en mitos
propios, y no en clichés e imitaciones. También se rechaza el
"normativismo". disciplinador de la estética y las producciones se
guían fundamentalmente por la libertad creativa. Aún como reflejo de la ruptura
anti-clásica, se nota la sustitución de los temas universalistas por temas
locales. Muchas veces el romanticismo tiende a la literatura tópica, con el
análisis de la historia, del paisaje y de las costumbres regionales.
Una de las principales características
de este movimiento es la perspectiva individual del mundo. Se evidencia el
mundo interior del artista y los reflejos y emociones desencadenadas por la
realidad externa.
Características del Romanticismo
Una de las principales
características fue la valoración de las emociones, la libertad de creación, el amor
platónico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e historia.
Este período fue fuertemente influenciado por los ideales del iluminismo y la
libertad conquistada en la Revolución Francesa. Al contrario que el neoclasicismo, el arte romántico
rechazaba la razón y los gustos clásicos. En cambio, revalorizó
la expresión de los sentimientos y la pasión, así como de la exaltación del
individuo. Los románticos se inspiraban en el dolor, la soledad, la tristeza,
la melancolía... en definitiva, en una profunda insatisfacción con su mundo. A
la vez, los románticos establecieron una actitud positiva ante la naturaleza
que los llevaría a establecer una proximidad afectiva.Con el arte romántico se
impuso una nueva visión del mundo y del ser humano que implicaba la supremacía
de la imaginación, la fantasía, la necesidad de huir y la creatividad sobre el
mundo académico. Es decir, el creador romántico estaba marcado por un espíritu
de rebeldía que le llevaba a reclamar más libertad frente a las normas
académicas. El romanticismo buscaba la inspiración en la edad media y no en la época clásica,
porque era en aquel tiempo donde situaban el origen histórico de los pueblos
europeos y donde buscaban sus raíces culturales y lingüísticas. Es por ello que
se puso de moda la novela histórica de ambiente medieval y que en la
arquitectura se recuperaron las formas góticas, dando lugar al neogótico.
También en esta estrecha relación con el historicismo encontramos la relación
que vincularía el arte romántico con los movimientos
nacionalistas.
Romanticismo Literario
Fue un movimiento
literario que comenzó a finales del siglo XVIII en Europa cuando algunos
escritores abandonaron las reglas de composición y estilo de los autores
clásicos, y pasaron a hablar de la naturaleza, del sufrimiento amoroso en un
tono personal y repleto melancolía, la literatura fue tomada como una forma de
desahogo sentimental. Esta nueva tendencia comenzó en Alemania, llegó a
Inglaterra y a Francia, extendiéndose hacia otros países. Los escritores se
volvían a la nostalgia de los tiempos medievales, época de la formación de sus
naciones, valorizando a los héroes y las tradiciones populares, en una reacción
a la cultura aristocrática que aún estaba en vigor. En el siglo XIX, este
Movimiento alcanza su mayor intensidad. La fundamentación teórica del
romanstismo en la literatura surgió en Alemania, a través de Hegel, Schelling y
Fichte, filósofos del idealismo clásico (también conocido como romanticismo
filosófico).
Nacionalismo
Los románticos predican el
nacionalismo, incentivan la exaltación de la naturaleza patria, el retorno al
pasado histórico y la creación del héroe nacional. En la literatura europea,
los héroes nacionales son bellos y valientes caballeros medievales. En la
brasileña son los indios, igualmente bellos, valientes y civilizados. La
naturaleza también se exalta en el arte romántico. Se ve como una extensión de
la patria o refugio a la vida agitada de los centros urbanos del siglo XIX. La
exaltación a la naturaleza gana contornos de prolongación del escritor y de su
estado emocional.
La Música
Posiblemente, fue en el
campo de la música, donde los sentimientos románticos encontraron su mejor
medio de expresión. Así, la obra de Beethoven supuso la ruptura entre el clasicismo y el romanticismo, y las
composiciones de compositores como Brahms,
Schumann, Schubert y Chopin ya se consideran plenamente románticas.
Pero, además de los sentimientos propios de los héroes románticos, compositores
olmo Verdi o Wagner supieron reflejar el nacimiento del espíritu nacional en
sus óperas.
Artistas del Romanticismo
Caspar David Friedrich (1774-1840) pintor
alemán, observó y dibujó la naturaleza, luego pintar sus cuadros en el estudio,
pero no limitado a representarlos, le da un significado adicional expresado a
través de símbolos, como la figura de
espaldas, las nubes, la niebla, el horizonte.
Francisco José de Goya y
Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Conocido
simplemente como Francisco de Goya, su arte retrataba una mitología poblada por
sueños y pesadillas, seres deformados, tonos opresivos. Señor absoluto de la
caricatura de su tiempo. Trabajó temas diversos: retratos de personalidades de
la corte española y de personas del pueblo, los horrores de la guerra, la
acción incomprensible de monstruos, escenas históricas y las luchas por la
libertad.
José Mallord Guillermo
Turner (1775-1851)
fue un pintor Inglés, considerado por algunos como uno de los precursores de la
pintura moderna, sobre la base de sus estudios de color y la luz. Turner
representó grandes movimientos de la naturaleza, pero por medio del estudio de
la luz que la naturaleza refleja, trató de describir una cierta atmósfera del
paisaje.
John Constable (1776-1837) a
diferencia de Turner, la naturaleza retratada por el pintor Inglés es serena y
profundamente conectado con los lugares donde nació el artista, creció y
trabajó junto a su padre. Muchos elementos de sus paisajes, molinos de viento,
barbacas cargadas de cereales, formaban parte de la vida cotidiana del artista
cuando era joven.
William Blake (1757-1827) Inglés
que vivió un período importante de la historia marcado por la Ilustración y la
Revolución Industrial en Inglaterra. Poeta, pintor y grabador, ilustra sus
propios libros y trena traducir en imágenes la gran fuerza visionaria de su
inspiración poética y lingüística, contribuyendo a la renovación de la
sensibilidad que es típica del arte romántico.
Eugène Delacroix(1798-1863) es considerado
el más importante representante del romanticismo francés. Sus obras presentan
un fuerte compromiso político y el valor de la pintura está asegurada por el
uso de los colores, de las luces y de las sombras, dándonos la sensación de
gran movimiento. Representaba asuntos abstractos personificándolos (alegorías).
Culto, dueño de una lengua ferina, rico y novio.
Jean-Louis André Théodore
Géricault (1791- 1824) pintor francés que en sus primeros cuadros
mostró una gran admiración por los cánones neoclásicos. Después de prestar el
servicio militar, Géricault viajó a Italia, donde estudió profundamente las
obras de Rafael y Miguel Ángel. En la colta, y, en 1817, inició lo que sería su
obra maestra, La Balsa de la Medusa.
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